 Regie Peter Glockner. nach Friedrich Schiller. Johanna, die heilige Jungfrau von Friedrich Schiller ist die personifizierte Jungfrau, die aus zweierlei Gründen von den französischen Heeren bewundert wird und die sie genau deshalb zum Siegen bringt. Zum einen weil sie als Frau auf dem Kampfplatz nichts zu suchen hat, diesen aber sehr wohl beherrscht und das besser als mancher Mann. Und zum anderen, weil die Männerwelt ihr schon allein durch ihre Schönheit verfallen ist. Dieser Umstand wird Ihr dann auch schnell zum Verhängnis, da sie sich der wachsenden Gefühle für einen mit ihr Streitenden nicht erwehren kann. Genau das stellt in der Inszenierung eine Johanna dar, die als moderne Frau im Kampf Karriere macht, diese aber nicht mit ihren Gefühlen vereinbaren kann und darüber hinaus auch nicht will. Man kann sie durchaus mit einer Karrierefrau von heute vergleichen, die ihren ‚Mann‘ steht und genau dadurch nicht in der Lage ist, sich dem anderen Geschlecht zu öffnen.
Durch die Verdichtung der Inszenierung auf Dunois, Burgund und Karl der VII. verlagert sich der Fokus sehr stark auf die inneren Befindlichkeiten der Franzosen, die sich stark auf Johanna konzentrieren. Daher ist die bei Schiller entbrennende Liebe zum Feind Lionel, hier die zu Dunois, eine Entwicklung hin zum Feind im Manne per se. Auch die Beziehung Johannas zu Burgund wird dadurch vertieft, dass er erst auf Seiten der Engländer kämpft, sich später aber doch der Französischen Nation verpflichtet fühlt. Er sieht sie als weibliches Objekt, das er gebraucht und letztlich auch benutzt. Aber auch er erliegt ihrer weiblichen Schönheit und göttlichen Aura. Einzig Karl der VII. geht sehr neutral und galant mit ihr um, erliegt ihr aber dennoch, da er keine andere Wahl hat, als in seiner strategisch und finanziellen Situation auf Johanna als letzten Trumpf zu setzen. Er setzt sie gegen die Engländer und seine Mutter Isabeau ein, die sich mit den Engländern verbündet hat und gegen Frankreich kämpft.
Aus diesem Geflecht entsteht ein modernes psychologisches Zusammenspiel zwischen allen Beteiligten und ihren Schiller’schen Idealcharakteren, die unterschiedlicher nicht sein könnten. In der Inszenierung bilden sie eine ‚french affaire‘, um nicht zu sagen eine Familie, da einzig Isabeau das Englische Heer und deren Feldherren verkörpert.
Neben Johanna kämpft auf höherer, göttlicher Ebene auch ein Engel, der ihr erscheint und sie zu lenken versucht, was ihm allerdings nicht immer gelingt.
Dieser Engel personifiziert als allegorische Figur die Erscheinungen die Johanna hat, ebenso wie die Stimmen die sie hört. In der Inszenierung stellen sich diese übersinnlichen Fähigkeiten als modernes Problem dar, von einer die mehr zu sehen scheint als sie sieht. Wie Johanna auf Rationalisten wirkte und wirkt liegt auf der Hand.
»Gerettet glaubst du dich durch Gottes Macht? Betrogener Fürst!«
Frankreich zu Zeiten des Hundertjährigen Krieges. Das Mädchen Johanna, das in der lothringischen Provinz die Schafe hütet, wird zur Retterin vor der englischen Besatzungsmacht. Sie kämpft im Glauben an die Allmacht ihres Gottes, den sie als den „Schlachten-Gott" erkannt hat, und führt das französische Heer, dessen verzagender Führer, der französische König Karl, kurz vor der Kapitulation stand, von Sieg zu Sieg.
Das Stück wurde am 11. September 1801 in Leipzig uraufgeführt und war zu Lebzeiten Schillers eines seiner am häufigsten gespielten Stücke. Werk- und literaturgeschichtlich lässt es sich der Weimarer Klassik zuordnen. Schon die Gattungsbezeichnung „romantische Tragödie“ weist darauf hin, dass Schiller mit dem Drama auf die aufkommende Romantik reagiert.
mit Paula Binder, Antonia Peters, Daniela Reith, Ferdinand Ascher, Ruben Hagspiel, Wulf Schmid Noerr.
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